The Doors: Entre polêmicas, e puro sucesso. Conheça a banda que foi puro sucesso nos anos 60's!

The Doors foi uma banda de Rock Psicodelico, formada em 1965, em Los Angeles, Califórnia, pelo vocalista Jim Morrison, o tecladista Ray Manzarek, pelo guitarrista Robby Krieger e pelo baterista John Densmore.

Morrisson e Manzarek estudavam mesma faculdade, chamada  University of California, Los Angeles ou UCLA. Morrisson diz a Manzarek que componha letras, então o colega pede para que ele cante, e a pedido de Manzarek, ele canta "Moonlight Drive", e impressionado, Ray sugere que eles formem uma banda.

Jonh e Robby conheciam Ray das aulas de ioga e meditação, Ray estava na banda Rick Ans The Ravens, enquanto Krieger e Densmore estavam na  The Psychedelic Rangers.

Um mês depois, Jonh Densmore entra para o grupo, junto a baixista Patty Sullivan e no mesmo mês, Robby Krieger resolve entrar para a banda.

Ainda como The Psychedelic Rangers, eles gravam uma demo de seis faixas.

Inspirados no livro de Aldous Huxles, "The Doors of Perception"(As Portas da Percepção), eles tiraram o nome do seguinte trecho: "If the doors of perception cleansed, every thing would appear to man as it is: infinite" ( Se as portas da percepção fossem limpas, tudo pareceria ao homem como realmente são: infinitas.).

Quando a banda foi formada oficialmente como The Doors, e não eram mais os The Psychedelic Rangers numa demo, Patty Sullivan deixa o grupo.

E assim, a banda não possuía uma formação comum como as outras bandas da época, pois não tinham um contra-baixo, então passaram em suas apresentações, Manzarek tocava as seções de baixo com sua mão esquerda no recentemente inventado Fender Rhoder bass keyboard e o piano com a mão direita.

A partir de 1966, a banda começou a se apresentar em um clube de Los Angeles, chamado "London Flag",' aonde não atraiam muitos clientes, então a banda passou a tocar na casa de shows "Whisky a Go Go", que além dos Doors, reunia Van Morrisson e o grupo Them.

Em uma das suas apresentações no clube, o presidente da gravadora Elektra Records, Jac Holzman, os assiste, ele chama Paul A, Rothchild, que ocupava o cargo de produtor na gravadora, ambos muito interessados, dias depois resolvem ir atrás da banda, então assim eles fechando contrato com a gravadora.

Três dias após fecharem contrato, a banda é despedida do clube, depois de Morrisson sob o efeito de drogas recitar a sua própria interpretação da peça grega "Oedipus Rex", aonde o protagonista matava o pai e transava com a mãe. Após uma apresentação de "The End", o vocalista recitou: "Father? Yes son? I wat to kill you. Mother? I want to fuck you.", que traduzindo ficaria: "Pai?Sim, filho?Eu quero matar-te. Mãe?Eu quero foder-te.", o que gerou uma tremenda polêmica até o fim do grupo.

A banda começa a trabalhar no primeiro álbum, que é lançado em janeiro do ano seguinte, sob o título de "The Doors", que além da própria The End, continha outras 10 canções ousadas e ao mesmo tempo românticas, o álbum foi um sucesso vendendo 10 milhões de cópias só nos Estados Unidos.

A banda ganha uma reputação de artista ao vivo com performance polêmicas, com sua presença de palco notável em suas calças jeans justas,  e Morrison logo vira um simbolo  sex simbol.

A banda se envolve em mais uma polêmica: era 17 de setembro de 1967, a banda estava prestes a tocar no Ed Sullivan Show, quando os censores da rede de TV que transmitiria o show, a Columbia Broadcasting System ou CBS exigiram que a banda mudasse a letra de "Light My Fire", eles queriam que a banda mudasse o verso " Girl, we coudn't get much higher", Jim disse que não havia problemas e mudou o verso para "Girl, we coudn't get much better", porém no show, a banda cantou a versão original.

Furioso, Ed Sullivan se recusou a cumprimentar os membros da banda e disse que eles não poderiam tocar mais lá, em resposta Morrison disse: "E daí? Já tocamos no Ed Sullivan Show".

A banda lança "Strange Days", um álbum com músicas ousadas e sinceras e melodias bem trabalhadas. Diria, simplesmente incrível.

Era 9 de dezembro de 1967, Morrison estava com uma garota no camarim antes de um show em New Haven, daí um policial entrou na sala e mandou eles saírem, eles começaram a discutir, e o policial usou gás lacrimogênio em Jim. Irritado, quando subiu no palco, no meio de "Back Door Man", ele começou a contar tudo o que havia acontecido por meio de ironia, daí a polícia irritada, subiu no palco, no meio do show e o prendeu.

A banda lança o seu terceiro álbum "Waiting for the Sun", um álbum bem diferente, com músicas bem românticas e poucas vezes ousadas.

Devido ao som totalmente diferente "Waiting For The Sun", o The Doors estava oficialmente deixando o título e a cena undeground, e assim, começaram a sugir especulações de que o grupo estava lá apenas por dinheiro.

A impressa começou a comparar "Hello,I Love You", com "All Day Of All Night" do grupo The Kinks, Jim assumiu que havia roubado o riff da canção. Sarcasticamente, nas apresentações do The Kinks, o guitarrista Dave Davies costumava a tocar partes de "Hello, I Love You" nas apresentações de "All Day Of All Night". Já nas apresentações do The Doors, Morrisson não cantava a canção ás vezes, deixando para Manzarek cantar-la. Essa história toda chegou indo parar nos tribunais da Grã-Bethania.

Um mês após o episódio desastroso  no Singer Bowl, o grupo viaja para Nova Yorque, aonde começa a sua turnê fora da América do Norte, fazem uma conferência de imprensa no Institute of Contemporary Arts, depois fazem um show no The Roundhouse Theatre, que mais tarde foi lançado em vídeo, depois seguem para a Europa, aonde fazem alguns shows, incluindo um em Amsterdã sem Morrison, pois ele havia perdido o sentido devido ao abuso das drogas, depois a banda segue no dia 20 de setembro para Londres.

Era 1 de Março de 1969, o grupo estava prestes a subir no palco de Dinner Key Auditorium, o lugar estava completamente lotado,apesar de lá caber no máximo 6.900 pessoas, acredita-se que tinha aproximadamente 13.000, Morrison estava havia bebido bastante desde o voo, estava completamente bêbado, o vocalista subiu no palco na hora marcada, e começou a cantar, até que em certo momento do show, ele falou para que tirassem a roupa, mas como ninguém o fez, ele  xingou a platéia de idiotas e expôs a genitália, a partir daí foi uma tremenda confusão, resultando em um lado palco quebrado. Morrison foi preso por obscenidade, e condenado a passar 7 meses na cadeia, além de uma multa de 500 dólares, mas conseguiu sair mais cedo graças ao seu advogado, embora Jim negue que tudo tenha acontecido.

A banda lança "The Soft Parade", um álbum com um som mais comercial e arranjos de trompete. A gravação de "The Soft Parade", durou várias semanas devido aos problemas de Jim com o alcoolismo.

A banda lança o álbum "Morrisson Hotel", um álbum interessante, com letras ousadas e ao mesmo tempo sinceras, melodias incríveis.

Jim havia se afastado um pouco das drogas, e começado a beber bastante, o que afetou tanto a sua relação com a banda, quanto a sua saúde, isso fez com que ele ganhasse peso, e além disso ele deixou a barba crescer, então a Elektra resolveu usar fotos antigas na capa do s álbum Absolutely Live.
E então em julho de 1970, é lançado "Absoluely Live", o primeiro álbum ao vivo da banda.

Em 12 de dezembro de 1970, a banda realiza o seu último show com a formação original, tudo estava calmo, até a hora da última música, In The End, Jim jogou o microfone no chão e começou a bater-lo, até que ele ficasse completamente destruído.

A banda fica sem fazer shows por um tempo,devido a todo o problema com álcool de Morrison, mas mesmo assim, em abril de 1971, a banda lança "L.A Woman".

Após encerrarem as gravações do álbum, em março, antes do seu lançamento, Morrison decide ir morar em Paris com a sua namorada, Pamela Courson.
Meses depois, na madrugada de 3 de julho de 1971, por volta das seis e meia, Pamela encontra o corpo do marido na banheira, sua morte continua sendo um enigma até hoje, a autopsia afirma que ele morreu devido a um ataque cardiáco, em bora ela só tenha sido realizada no dia 9 de julho, após o corpo já ter sido enterrado e sua morte sido vazada pela imprenssa, mas devido ao tempo em que ela levou para ser feita, e o tempo em que a morte de Morrisson levou para ser divulgada foram criadas teorias sobre a sua morte, entre elas que Morrison ainda estava vivo.

Os restantes dos membros resolveram continuar com a banda, houve rumores de que o novo vocalista seria Iggy Pop, mas quem acabou assumindo os vocais foram Manzarek e Krieger mesmo, eles lançaram dois álbuns, "Other Voices" e "Full Circle",  ambos tiveram a venda menor do quê quando eram com Morrison.

Other Voices, com melodias mais puxadas para o country e para o jazz, e letras mais suaves 

mesmo tempo ousadas.

Já Full Circle, era uma mistura de blues com disco e letras ousadas e energizantes.

A banda resolve para as apresentações  e as gravações no final de 1972, e então em 1978, a banda lança "An American Prayer", aonde os membros desenvolveram melodia á poesias de Morrison, o álbum foi um sucesso.

Em 20 de maio de 2013, faleceu na Alemanha, Ray Manzarek, vítima de um câncer.

O movimento do Rock está fraco?

Ok, há um certo tempo venho lendo notícias na net que o Rock N' Roll está morrendo, que o gênero vai acabar e etc, mas...Será mesmo? É o que veremos agora.

Rock de Elvis X Rock atual

Se comparar as melodias e letras de andas atuais, como: Slipknot, S.O.A.D, Linkin Park ou até mesmo Nirvana, que já acabou há muito tempo, com bandas que marcaram o inicio e a história do Rock, como: B.B King, o rei Elvis Presley, Jimi Hendrix com suas melodias meio hippies e solos loucos, ou até mesmo The Doors, enfim, se compararmos essas bandas, vamos perceber uma grande diferença, isso porque: por volta dos anos 70's, o Rock passou por uma grande mudança, deixando-o bem diferente daquelas melodias mais calmas de Elvis do início, nos anos 50's.

E com isso, vieram os pastores e padres das igrejas começar a dizer que o Rock era satânico, pelo comportamento intitulado "rebelde" dos ídolos da época, e assim os pais foram proibindo seus filhos de ouvir o gênero.

Mídia

Outro fator que também está "apagando" o Rock é a própria mídia, porque a mesma só dar valor á rostinhos bonitinhos com guitarras, ou senão, aos idiotas que tocam tudo que está na moda, e não o quê gosta, apenas porque sabe que se tocar o que gosta não irá dar dinheiro.

A mesma não espera que ninguém faça algo diferente, e quando aparece, ou vira modinha ou não dura muito tempo, porque a mesma só quer saber de caras que fazem o que ela esperam, e por um tempo determinado, e assim que bandas como Ratos de Porão não tocam na rádio atualmente.

As maiores bandas estão nas favelas, no subúrbios, nos bares tocando por aí, porque a mesma só dar valor a montados de mídia.
Os próprios rockeiros

Oi? Sim, eles mesmo. Os próprios rockeiros contribuíram para isso. Qual é! Ninguém tem coragem de ouvir algo ousado e antigo como Ramones ou outra banda com atitude e se inspirar, porque tem medo de dizerem "Ah, você toca isso? Credo!", embora ninguém vá criticar o seu som desse jeito, só os haters que não gostarem do seu som, mas se você não está preparado para criticas,não está preparado para a música, certo campeão?

Então é isso, até a próxima, beijinhos!

Bad Religion

Bad Religion é uma banda de punk rock, formada originalmente pelo vocalista Greg Graffin, pelo baixista Jay Bentley, pelo baterista Jay Ziskrout e pelo guitarrista Brett Gurewitz, em 1979, em Califórnia,Los Angeles.

Não há muito o que dizer sobre a sua formação, apenas que um certo dia, quatro estudantes do ensino médio resolveram montar uma banda de Punk Rock, o nome "Bad Religion", foi escolhido, porque os membros acreditavam que as religiões subdividem a humanidade.

O primeiro show oficial da banda foi 11 de novembro de 1980, em um bar em um bar em Burbank, Califórnia, chamado Joey Kills Bar.

Em 1982, a banda lança o seu primeiro álbum, intitulado de "How Could Hell Be Any Worse?", um álbum com batidas rápidas, sempre durando entre 1 minuto ou no máximo 3 minutos, geralmente as letras se tratando sempre de religião.

Durante a gravação do álbum, Jay deixa a banda por motivos não esclarecidos e é substituído por Peter Finestone.

Dois anos após o primeiro lançamento, a banda lança o álbum "Into The Unknown", que dessa vez tinha a pegada mais No Wave.

No ano seguinte, em 1984, Greg Hetson do Cicle Jerks, entra para banda para substitui Brett, que na época estava reabilitação por problemas com drogas.

Em 1985, a banda lança o EP "Back to the Known". que seguia mais o estilo How Could Hell Be Any Worse?,do quê Into The Unknown.

Jay retorna ao grupo e Brett agora reabilitado, também retorna as atividades.

Eles lançam o álbum intitulado de "Suffer",em 1988, um álbum com letras sinceras e ao mesmo tempo revoltadas e melodias que seguiam o mesmo estilo.

Entre o fim dos anos 80's e o ínicio dos anos 90's, a banda ganha uma certa popularidade com os álbuns "No Control" e "Against the Grain".

Em 1991, a banda lança a coletânea "80-85", e no ano seguinte lançam mais um sucesso, o álbum "Generator"

Antes das gravações de Generator, Pete deixa a banda para assinar com a banda The Fishermen, que havoa assinado contrato com uma grande gravadora e Bobby Schayer.

a banda deixa a Epitah Records, para assinar com a Atlatic Records, re-lançando então o seu sétimo álbum, "Recipe for Hate", só que agora em uma grande gravadora.

Em 1994, a banda lança o álbum "Stranger Than Fiction", com um som bem diferenciado dos outros anteriores.

Gurewitz deixa a banda logo após o seu lançamento, e tanto ele quanto os fãs a acusam de se vender, por ter deixado a Epitah Records, para buscar melhor retorno financeiro.

Brian Barker entra em seu lugar, e com o novo guitarrista, em março de 1996, a banda lança "The Gray Race". que como sempre suas letras sinceras com um ar de revolta, dizendo tudo que ninguém mais ttem coragem, embora ache que as melodias estivessem com um ar um pouco comercial.

Em 1998, a banda lança "No Substance", com seu ar revoltado e até rebelde,melodias fantásticas, e o que mais chamou a atenção foi a guitarra.

Em 2000, a banda lança "The New America",que foi produzido por Todd Rundgren, qual Gregg citava como uma das suas primeiras inspirações. Na mesma época do álbum, Bob deixa a banda, devido á problemas no ombro e é substituído por Brooks Wackerman.

É os anos 2000's, e conforme o tempo passa a banda vai caindo sua popularidade, e então com a sua queda, a banda retorna a Epitah Records, elá lançam dois álbuns:

Em 2002, eles lançam "The Process Of Belief", um álbum com algumas músicas rápidas de 1 a 3 minutos, que lembrava aos primórdios da banda, embora com letras mais envoluidas, o álbum é o responsável pelo hit "Sorrow".

Em 2004, eles lançam "The Empire Strikes First ", com suas letras sempre revoltadas, porém ao mesmo tempo profundas e inteligentes e melodias

A banda relança as versões remanstrenizadas de alguns álbuns, como: How Could Hell Be Any Worse?, Suffer, No Control, Aganist The Grain e Generator.
Apesar do nome, How Could Hell Be Any Worse?, continha o mesmo material de 80-85, incluindo o primeiro EP "Public Service".

Em março de 2006, a banda lança o DVD "Live  at the Palladium".

E no ano seguinte, a banda lança o álbum "New Maps of Hell".

E em setembro de 2010, a banda lança o álbum "The Dissent Of Man", com letras rebeldes e ao mesmo tempo sinceras, embora ache que as melodias estivessem mais POP.

No início de 2013, a banda lança o álbum "True North", e em outubro do mesmo ano, a banda lança o álbum "Christmas Songs", que é o seu trabalho mais recente, um álbum com canções natalinas.

Em outubro de 2015, Brooks Wackerman deixa a banda e é substituído por James Miller.

The Runaways, a primeira banda de Rock formada só por mulheres....

The Runaways foi uma banda de Rock, formada pela guitarrista Joan Jett, pela baixista Jackie Fox, pela baterista Sandy West, pela vocalista Cherrie Currie e pela guitarrista base Lita Ford, em 1975, em Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos.

Tudo começa em 1975, as mulheres no Rock eram poucas, além da Jannis Jopplin, (qual a mesma já havia morrido na época), mas nunca havido uma banda de Rock feminina. Joan tem a ideia de criar uma banda só de garotas, então conta a idéia para a compositora Kari Crome, que a apresenta ao produtor, Kim Folwey, ele dar o número de Sandy West, uma baterista, ás duas se reúnem para ver o que conseguem fazer.

Folwey ajuda as meninas a procurarem novos membros para a banda, na procura, Micki Steele acaba entrando para a banda como baixista, e as letras seriam escritas pela compositora Kari Krome, e assim formando o "The Runaways".

Juntas, gravam uma demo, chamada "I was Born To be Bad", aonde Micki assumia os vocais na maioria das músicas.

A banda começa fazendo shows pela Califórnia e no ínicio de 1976,  ainda entra uma segunda guitarrista, a talentosa Lita Ford.

Ainda sim, é chamada para os vocais, Cherie Currie, inspiração para o hit "Cherry Bomb".

A baixista Micki, deixa a banda e é substituída por Jackie Fox, e assim surgindo a famosa formação "The Runaways".

No mesmo ano, a banda lança o seu disco de estréia, intitulado de "The Runaways", um álbum bem original, com letras rebeldes e cheias de atitudes, que continha o hit "Cherry Bomb", álbum qual mais tarde, inspirou a surgir o movimento Riot Grrrrl. Jackie, não participou das sessões de baixo do álbum, quem lá trabalhava em seu lugar, era Nigel Harrison (Blondie).

No ano seguinte, em 1977, a banda lança o álbum "Queens Of Noise", um álbum mais diferente do primeiro, com as letras mais ousadas, e melodias... Interessantes.

Ouso a dizer, que elas tiveram sim, uma certa atenção da mídia, mas quando digo "atenção", não quero dizer que ela apenas seja boa, a mídia não foi lá muito receptiva com cinco garotas adolescentes cantando, e tocando um bom Rock N' Roll numa banda, embora suas letras, algumas (ou a maioria no caso) de cunho sexual, e muito menos com uma vocalista cantando no palco de lingerie...Mas as meninas só estavam ousando em fazer algo que ninguém jamais fizera: achar que é capaz. Mas em compensação, elas tiveram muito espaço na TV japonesa, e iriam tocar no Tokio Music Festival.

Mas a viagem acabou não sendo tão doce para Jackie, pouco antes dela, o seu baixo, um Thunderbird branco, que havia sido um investimento de sua família e ela tinha muito afeto, havia caído e quebrado.

 Bem... não dar para explicar ao certo como tudo ocorreu, já que Jackie afirma que em uma passagem de som, o baixo havia caído do suporte , e quebrado e não havia mais concerto.

Ambas tinha de se relacionarem com Kent Smythe, o Sr.Smythe era um membro da equipe, contratado para produzir o "Live In Japan", Kent tinha problemas com drogas, mas como no Japão era difícil arranjar drogas, o Sr. Smythe passava boa parte do seu tempo bêbado. Ele ficava terrível quando bebia e descontava tudo nas integrantes, principalmente em Jackie.

No mesmo ano, é lançado o àlbum "Live In Japan", um álbum ao vivo, gravado especialmente no Japão, mas além disso, continha gravações de outros lugares, como o Canadá, por exemplo.

Que Kim não era o sujeito muito amigável com as integrantes não é segredo, além do mais, as meninas estavam praticamente se receber um centavo do seu trabalho. Fora isso, Jackie havia sofrido um estrupo do próprio Kim Folwey,há dias atrás, então a mesma decidiu que tinha o porquê de ficar na banda, deixando a banda em plena a turnê no Japão.

Joan assumiu o baixo temporariamente para o festival. E logo depois foram realizadas as audiências para a nova baixista da banda, e assim entrando, Vicki Blue.

Em uma sessão de fotos, das meninas e Bary Levine (que era o fotografo responsável pela sessão), Lita e Cherie acabaram tendo uma briga, e no meio de a briga, Cherie deixou a banda, e assim Joan assumindo os vocais.

Com a banda reformada, a banda lançou em outubro de 1978, o álbum "Waiting For The Night", com letras sinceras e ousadas e as melodias seguiam o mesmo estilo.

A banda sai em turnê mundial com a banda Ramones.

Em 1978, cansadas dos maus tratos, a banda demitiu Kim Folwey e passou a trabalharem com o empresário John Alcoock, que produziu o álbum "And Now...The Runaways!", um álbum bem diferente dos anteriores.

A banda realiza uma pequena turnê de dois meses, com ela a nova baixista Laurie McAllister, que ficou até janeiro do ano seguinte.

The Runaways, começou com um sonho, com a liberdade e com o desejo de fazer muito Rock N' Roll, e o sonho que surgiu de uma garota de 16 anos com uma guitarra, acabou se transformando mais tarde em um empressário ganassioso, qual estava disposto o suficiente à tudo, com tanto que a recompensa fosse que a nova, e no momento, única banda de Rock formada apenas por mulheres se tornasse o seu novo sucesso. Acabou se tornando em cinco garotas louquinhas para se tornar a nova sensação do momento, ou simplesmente pegar os seus instrumentos, e se expresssarem, gritar ao mundo o quê pensa. Acabou se tornando, gostando os antigos críticos, gostando as pessoas machistas na época, que a viam como "meretrizes", simplesmente uma grande banda de Rock...The Runaways acabou em abril de 1979, mas deixando um grande legado, o legado de que algo que seja novo e diferente, não seja algo estranho, mas sim, que no futuro venha a ser algo inspirador....

Em outurbro de 2006, morreu a baterista Sandy West, vítima de um câncer de pulmão.

Em 2011, foi lançado um filme, aonde contava a história das meninas, chamado "The Runaways, Garotas do Rock", aonde destacava mais Cherrie (interpretada por Dakota Fannig) e Joan (por Kristen Stwart), do quê as demais integrantes do grupo, e ainda não fala sobre Jackie, muito menos fala sobre a troca de baixistas, já que a mesma, ainda traumatizada com Folwey, não deu autorização para isso, no lugar, ela é substituída por uma personagem ficticía, nomeada de "Robin Robbins".

Conheça Sonic Youth: Uma das bandas que impulsionou o movimento Noise-Rock

Sonic Youth foi uma banda de Pós-Punk, formada originalmente pelo guitarrista  Thurston Moore, pela baixista Kim Gordon, pelo segundo guitarrista Lee Ranaldo e pela baterista principal Steve Shalley, em 1981, em Nova Iorque, Estados Unidos, consequentemente todos assumiam os vocais.

Com 19 anos, Thruston Moore se muda para Nova Iorque, ele forma banda com seus companheiros de quarto, chamada Tom Quatro, que depois muda seu nome para Coachmen.

Lee Ranaldo, um estudante de artes, de apenas 21 anos, logo se torna fã da banda e eles acabam ficando amigos. Ele nessa época tocava ao lado de Glen Blanca.

O Coachmen acaba e Thurston Moore começa a tocar na banda de Stantom Miranda, chamada CKM, onde conhece Kim Gordon, que seria a compositora do grupo.

Thurston e Kim resolvem formar uma banda juntos.
"Male Bonding", "Red Milk", "Arcadians", esses foram alguns dos nomes, quais a banda já tivera.

Ainda como Arcardians, a banda realiza o seu primeiro show no Noise Festival em junho de 1981, aonde a banda de Branca também tocou.

Thruston convida Lee para se juntar a banda, ele aceita, e eles tocam no outro festival da semana seguinte, sem um baterista.
Cada membro da banda se revezou tocando tambores, até que finalmente encontraram o seu baterista: Richard Edson.

A banda muda o nome para Sonic Youth, que seria uma combinação do nome do meio de Fred "Sonic" Smith da banda MC5, com "Youth" do artista do cantor de reggae Big "Youth".

A banda assina contrato com a gravadora de Glen Blanca, e na mesma, em dezembro de 1981,eles gravam o seu álbum de estréia, intitulado de "Sonic Youth (Ep)", porém não o recomendo.
O álbum é um sucesso,  e com o sucesso do álbum, Edson é substituído pelo baterista Bob Bert.

A banda começa a fazer sucesso por Nova Iorque, e depois de algum tempo, eles desenvolvem uma certa amizade com outra banda de noise rock, Swans. As bandas passaram a ensaiar no mesmo local, e a banda realiza a sua primeira turnê, no sul dos Estados Unidos.

A banda realiza a sua segunda turnê no mês seguinte, a banda inicia a sua segunda turnê, desta vez no Centro-Oeste nos Estados Unidos. Com Moore insatisfeitos com Bert, ele é demitido e  Jim Sclavunos entra em seu lugar.

Com Jim na bateria, em 1983,  eles gravam o álbum "Confusion Is Sex", outro álbum, qual não recomendo.Confusion Is Sex é um álbum  com as melodias quase idênticas, porém letras com uma certa atitude.

A banda programa um viagem á Europa, porém Jim sai antes disso e a banda pede para Bob voltar. Bob volta, porém com a condição de que não seria demitido novamente. A banda viaja para a Europa, a banda é bem recebida lá, porém a impressa de Nova Iorque ignora a cena do Noise Rock. Eventualmente, como a impressa começou a tomar conhecimento do gênero, e assim o editor do jornal Village Voice, Robert Christgau, publica no jornal um artigo com o nome do Sonic Youth junto á outras bandas que seriam: Big Black, Butholle Surfers e Pussy Galore,sob o título de "Porcaria Fudida", o que resultou em Kim escrevendo uma carta para o jornal e em resposta Christgau disse que não era obrigado a atura-los, Moore retaliou mudando o nome da música "Kill Yr Idols", para "I Killed Christgau With My Big Fucking Dick", antes de ambos resolverem suas diferenças.

Durante a turnê pela europa, em 1984, Moore teve um surto no palco e acabou destruindo os equipamentos da banda, o que acabou atraindo um certo sucesso para a banda, principalmente quando voltaram para Nova Iorque, eles eram tão famosos que o seu número de shows aumentaram bastante.

Em 1985, a banda lança o álbum "Bad Moon Rising", um álbum com um certo toque do primeiro tanto nas letras, quanto nas melodias.

Bert deixa a banda alegando está entediado tocando Bad Moon Rising ao vivo, então Steve Shelley que antes pertencia ao grupo "Crucifucks" , entra em seu lugar.

Em 1986, a banda assina com a SSt Records, e lá começa a gravar o álbum "Evol". que é lançado em maio do mesmo ano.

Evol é um álbum aonde se pode notar as melodias mais trabalhadas da banda, e também se pode notar diferença nas letras, agora abordando diversos assuntos. É definitivamente a partir daí que o som da banda começa a melhorar.

Em 1987, a banda lança "The Sister" ,um álbum de muito sucesso,quebrando o Top 20 do Village Voice.

A banda ia ficando cada vez mais insatisfeita com a SST Records, devido a preocupações sobre pagamentos e outras práticas administrativas, então a banda lança o seu próximo "Daydream Nation" álbum com a Capitol Records e em partes da EMI.

Em 1990, já com a Geffen Records, a banda laça o álbum "Goo", um álbum com letras rebeldes, sinceras e até inteligentes, e melodias interessantes. Definitivamente valhe a pena ouvir!

Em 1992, a banda lança "Dirty", um álbum com letras sinceras.

Em 1993, a banda contribuiu com a música "Burning Spear", faixa do álbum "No Alternative", produzido por Paul Reck e Chris Mundy.

Em 1994, a banda lança o álbum "Experimental Jet Side", devido a gravidez de Gordon, muitas das músicas do álbum não foram tocadas,pois não ouve turnê para divulgar o álbum. No início do ano,nasce a filha de Thurston Moore e Kim Gordon, Coco Hayley Gordon Moore.

Em 1995, a banda toca no Lolapalooza e em 1996, e o episódio é parodiado nos Simpsons no ano seguinte,com o título de "Homerpalooza", que também contou com dublagens da banda.

Desde o primeiro dia na banda, Gordon tocava guitarra com o grupo, e entre o álbum "A Thousand Leave",lançado em 1998, e o álbum "Washing Machine",de 1995, Gordon começou a tocar guitarra na banda também,resultando em três guitarras e uma bateria.

No final dos anos 90's, a banda lança uma série de registros altamente experimentais sobre sua própria cidade Hoboken, New Jersey, com base na etiqueta SYR. o SYR1,foi em francês, SYR 2 em holandês, SYR3 em Esperanto, SYR5 em japonês, SYR6 em lituano, SYR7 em Arpitan e o SYR8 em dinamarquês.
O SYR4 foi subtitulo de "Goodbye 20th Century",álbum lançado em novembro de 1998.

Em julho de 1999, os instrumentos e amplificadores da banda foram roubados no meio da noite durante uma turnê na Orange, Califórnia

Em 2001, a banda colabora com o álbum "Kekéland" do cantor Briggit Fotaine.

No verão de 2002, a banda lança o álbum "Murray Street!"

É 2004, e agora a banda lança o "Sonic Nurse"

Em outubro de 2005, o LACytyBeat informou que algumas das artes roubadas em 1999, foram surpreendentemente recuperadas, e que poderiam serem utilizadas para o próximo álbum, que provisoriamente estava intitulado como "Sonic Life". E assim, lançado em junho de 2006, mas sob o título de "Rather Ripped".

Em dezembro do mesmo ano, a banda lança o "The destroyed room B-Sides and Rarities"

Em abril de 2007, a banda já era uma dos maiores bandas de todos os tempos, e assim sendo levada a uma excursão a Pequim e Xangai, pela recém fundada Slip Work.

Em 2008,a banda relança o álbum "Master-Dik",só que em CD, a banda também relançou mais duas edições da SYR série, "SYR7:J'Acusse Ted Hughes" e "SYR8:Andre Sider Af Sonic Youth", que são lançados em abril e julho do mesmo ano.

Descontentes com a Geffen Records, a banda assina contrato com a Matador Records,assinando com a nova gravadora, a banda lança o seu mais novo álbum intitulado de "The Enternal".

Em dezembro de 2009, a banda colaborou com Jonh Paul Jones, do Led Zeppelin, que serviu para o novo trabalho de Merce Cunningham Dance Company peça.

A banda também compôs a trilha sonora do filme francês de suspense-drama, "Simon Werner a Disparu",que estreou em maio de 2010, como parte do Festival Internacional de Cinema de Cannes, a música foi lançada em 2011, como "SYR9:Simon Werne a Disparu".

O casamento de Thruston e Kim ia de mal á pior, os dois não conseguiam se entenderem, e assim  futuro da banda ficando incerto. Kim e Thruston se divorciaram em 2011, e logo após o seu divórcio, a banda é obrigada a terminar devido ao desentendimento dos membros.

Montados de Mídia na Música

Ultimamente tenho visto muitas pessoas usando o termo "montado(a) de mídia" na internet, e acho que você também, já que com tudo que vem acontecendo, as pessoas não param de usar o termo, mas....Afinal, o que é isso? É o que eu vou explicar agora!

Montados de mídia

Montados de mídia é o termo que as pessoas para caracterizar alguns artistas de hoje em dia, geralmente aqueles que tem atitudes forçadas (como sorrisos na maior parte do tempo para parecer simpático(a) ou fofo(a), quebrar coisas apenas para dizer que é Rock N' Roll, sendo que na verdade nem curte o estilo e está apenas cantando o mesmo ou tocando porque dá muito lucro atualmente, enfim, fingir ser que você não é), ultilizar muitos programas para melhora a voz nas sua canções e nos shows usar muito play back(porque cá entre nós,eles não cantam nada), não tem essência, não é original, então vive a copiar tanto as roupas quanto as composições do seus ídolos, apenas para se parecerem com eles(embora você não vai ficar parecido com eles, apenas vai ganhar fama de plagiador).

Em quais estilos eles estão presentes?

Lamento, lhe informar amigo, mas se você veio aqui esperando que eu diga que "Esses artistas montados de mídia só estão presentes no Pop e esses estilos em alta hoje em dia, eles não merecem o meu respeito e mi mi mi", então está equivocado, pois artistas montados de mídia estão presentes em todos lugares, do nosso tão amado Punk Rock ao Pop, eles podem usar roupas do gênero, podem "compor" músicas do gênero, porém nunca passarão de um poser, uma modinha e não durará muito tempo na mídia, pois a mesma tem o seu tempo e prazo de duração. Ou bem você canta/toca do seu jeito, compõe as suas letras ou bem você é um produto. Geralmente, esses artistasinhos estão nos gêneros que estão fazendo mais sucesso atualmente, porém é obvio que no passado quando algum gênero estava fazendo sucesso a mídia montou esses artistas.

Músicas

Bom, eu falei lá em cima que os montados de mídia geralmente costumam a imitar os artistas de quem eles são fãs. Várias vezes eles copiam os artistas de quem eles são fãs desde as roupas ás atitudes, porém na maioria das vezes nem são eles quem escolhem o seu figurino ou escrevem as suas canções. Odeio acabar com a sua diversão, mas muitas vezes os artistas a quem você tanto fala "Nossa, fulano(a) copia todo mundo não sei como faz sucesso!", nem escreve a própria música.
Atualmente, só canções de amor bem exageradas ou ostentação irreal, com melodias bem enjoativas, e refrão repetitivo, mas como aqui tudo faz sucesso...

Comportamento

Normalmente eles vão querer demonstrar que são pessoas como você, vão contar histórias cheias de dramas, só para que as pessoas olhem e diga "Nossa, ele(a) superou tudo isso? Que coragem! Que guerreiro(a)! Merece o meu respeito!", ou se não vai ficar fazendo campanhas para agaria fundos para ajudar algumas causas nobres, como por exemplo fazer um show para agaria fundos para ajudar as crianças da África, embora todos sabemos que você esta nem aí para elas. Ou se não alguma instituição de caridade, não importa como, mas o importante é mexer com o emocional das pessoas.

Ah, e se quiser permanecer na mídia, então cause muito, trete com artistas de alto nome apenas para se promover, e diga frases toscas como "Eu sou o Sid Vicious dos anos 2000's." ou algo do tipo, apenas para chamar atenção, ou se não poste coisas polêmicas

Quanto tempo duram na mídia

Como eu disse, eles não duram muito tempo na mídia, mas infelizmente a mesma ainda da atenção a eles durante algum tempo, como por exemplo: 3 anos, 5 anos... Bom, tenha paciência! A mídia mima esses sem talentos, mas quando chega um certo tempo, a mesma se cansa deles. Suas "vozes de canto" não estão tão boas quanto antes, sua aparência já está desgastada com o tempo, e além do mais, quem iria saber de alguém sem talento que corresponde aos tais "padrões de beleza" promovidos por ela mesma ? Eles vem a fazer sucesso com a missão de ser os novos ídolos adolescentes, mas os mesmos nem desconfia que a mesma tem o tempo de duração nela, e com o passar do tempo a mesma vão os esquecendo.

Então é isso pessoal,até a próxima! ;)

4 Non Blondes, o que aconteceu?

4 Non Blondes foi uma banda de Rock Alternativo, formada em 1989, pela pelo vocalista Linda Perry, pelo guitarrista Roger Rocha, pela baixista Christa Hillnouse e pela baterista Dawn Richardson, em São Fracisco, Califórnia, Estados Unidos.

Tudo começa nos bares de São Francisco, aonde Linda se apresentava, um dia Christa a ver, e a recruta para a banda.

Elas acharam que o fato de nenhuma ser loira era algo peculiar, e assim nomeia a banda como 4 Non Blondes(4 Não-Loiras).

A banda passa anos tocando pela cidade, quando em 1992, assina contrato com a gravadora Interscope Records, e lança o primeiro e único álbum intitulado de "Bigger,Better,Faster,More!", um álbum com algumas melodias puxadas pro country e outra puxadas pro jazz, o álbum de fato foi um sucesso, principalmente com a faixa "What's Up?", se tornando um clássico dos anos 90's.

Afinal, quem nunca ouviu:

"I say: Hey yeah!Yeah!Yeah!
Hey yeah!Yeah!Yeah!
I said: Hey, what's going on?"

Além de claro, as roupas chamativas do grupo, misturando isso tudo, fez a banda decolar como um foguete, se tornando a nova sensação do momento,porém Linda achava que a banda estava Pop demais e resolve deixar-la em 1995. Com a sua saída,a banda acaba.

Mudhoney

Mudhoney é uma banda de Grunge, formada em 1988, em Seattle, Wahington, Estados Unidos, formada originalmente pelo vocalista Mark Arm, pelo guitarrista Steve Turne, pelo baixista Matt Lukin e pelo baterista Dan Peters.

Mark queria formar uma banda após o fim de sua antiga banda, Green River. Matt que havia deixado a banda Melvins, se junta a ele assumindo o contra-baixo, ele e Arm, começaram a escrever músicas com Dan Peters, recem saído da banda de Grunge, Bundle Of Hiss, que havia acabado.

Eles decidem que o nome da banda seria "Mudhoney", por causa de um filme de 1965, com esse nome.

Em outubro do mesmo ano, a banda lança o seu EP de estréia, chamado "Superfuzz  Bigmuff" 
um álbum com letras rebeldes e sinceras, e melodias um pouco pesadas, contendo até um Punk Rock, chamado.

Em 1991, eles lançam o seu segundo álbum, chamado "Every Good Boy Deserves Fudge", um álbum com letras profundas e verdadeiras, embora eu ache que as melodias estejam mais leves.

Já com uma nova gravadora chamada Reprise, em 1992, eles lançam o álbum "Piece Of Cake", um álbum com o som semelhante ao primeiro.

Em 1995, eles lançam o álbum "My Brother The Cow", um álbum ótimo, com letras profundas e sinceras, porém com melodias bem leves. Apesar do álbum ser bom, ele recebeu muitas críticas da mídia na época.

Em 1996, a banda participa do filme "Black Sheep".

Em setembro de 1998, a banda lança o álbum "Tomorrow Hit Today", um álbum com algumas melodias puxadas pro Hard Rock, e letras cheias de atitude.

Em 1999, Matt Lukin deixa a banda, porém volta e a deixa novamente em 2001...Lukin estava se aposentando da música. A banda recruta o novo baixista,  Gut Maddison, que um dia pertenceu a uma banda chamada "Bloodoss", qual Mark também era membro.

Em 2002, a banda lança o seu primeiro álbum de estúdio com Guy no contra-baixo, chamado "Since We've Become Translucent", um álbum interessante, as melodias nem leves, nem pesadas, letras únicas que não se encontram em qualquer esquina.

Em 2003, a banda grava a profunda "Hard-on For War", e no mesmo ano a banda grava o álbum "Under a Billion Suns", que só é lançado em 2006.

Em 2007, a banda lança o seu primeiro álbum ao vivo, intitulado de "Live Mud".

Em maio de 2008, a banda lança o seu novo álbum, chamado "The Lucky Ones", que como sempre com as letras profundas da banda, e ao mesmo tempo diiferentes e originais.

E em 2013, a banda lança o seu álbum mais recente, Vanshing Point.

Thin Lizzy

Thin Lizzy é uma banda irlandesa de Hard Rock,ativa desde 1969, composta originalmente pelo  cantor Phill Lynott, pelo guitarrista Eric Bell, pelo baterista Brian Downey e pelo tecladista Eric Wrixon,formada em Dublin, Horlanda, a banda tem 13 álbuns de estúdio.

A banda começou assinando contrato com o selo Decca, em 1970, onde lançaram os seus três primeiros álbuns.

O álbum intitulado com o próprio nome da banda, "Thin Lizzy", foi o primeiro de todos, o álbum que continha músicas profundas, chegando algumas vezes a serem tristes, o estilo foi classificado como uma mistura de blues e folk.

O segundo álbum da banda foi o chamado "Shades Of A Blue Orphanage", onde tanto as letras quanto as melodias já estavam um pouco diferentes, as letras não eram tão depressivas quanto no começo, embora algumas ainda fossem, e as melodias...As melodias já não eram tão lentas quanto antes! Chegando até em algumas músicas ter uma pegada country.

Embora esses álbuns tenham sido brilhantes, a banda só começou a ter sucesso em 1973, com a música "The Rocker".

No mesmo ano, o guitarrista Eric Bell deixou a banda, alegando não poder lidar com tudo isso, e foi substituído pelo guitarrista Gary Moore, Gary não permaneceu na banda, levando a logo depois eles fazerem audições e Brian Robertson e Scott Gorhan, foram os mais qualificados, então eles entram para a banda.

Em 1974, eles lançam o álbum intitulado de "Nightlife", que continha letras sinceras,ás vezes ousadas e as melodias seguiam o mesmo estilo.

Em 1975, eles lançam o álbum "Fighting", com suas letra inconfundíves e melodias que muitas vezes dava um ar de simples, porém não eram.

Em 1976, a banda lança o álbum intitulado de "Jailbreak",o qual acabaram adquirindo fama internacional.

Em 1977, eles lançam os dois álbuns chamados "Jonny The Fox" e "Bad Reputation".

Em 1978, eles lançam o álbum "Live And Dangerous", o primeiro álbum da banda gravado ao vivo. O mesmo continha letras interessantes e sinceras, além dos solos incríveis.

Brian Robertson deixa o grupo, e é substituído por Gary Moore.

Em 1979, a banda lança o álbum Black Rose, um álbum com melodias incríveis e as letras com o típico jeitinho do Lynott contar histórias através da música, e diria que até mais ousadas que no começo.

A partir de 1980, a banda começa a ter problemas, com Lynott se afundando cada vez mais nas drogas e Gary Moore sai da banda e é substituído pelo guitarrista Snowy White, e Phil resolve lançar o seu primeiro álbum solo, intitulado de "Solo In Soho", e a banda lança o álbum "Chinatown".

Em 1981, eles lançara o álbum "Renegade", um álbum de Hard Rock, com melodias bem diferentes das do inicio, letras mais rebeldes, mais desencanadas, nele Darren Wharton foi quem assumiu os teclados e no mesmo ano Snowy White deixou a banda.

Em 1982, Phill lança mais um álbum solo chamado "The Phill Lynott Álbum", Jonh Sykes quem assume a guitarra, no mesmo ano a banda grava o seu último álbum intitulado "Thunder and Lighthing".

Apesar de todo o seu ótimo material, desde as letras aos solos loucos de guitarra á linda voz do vocalista, a banda inexplicavelmente não tinha tanto sucesso quanto na época de Jailbreak, e o principal^: o problema de Lynott com as drogas que via cada vez mais piorando, então eles resolvem acabar com a banda.

Em 1983, a banda faz uma turnê de despedida e duas apresentações na Inglaterra, e o seu último álbum ao vivo chamado "Life".

Não conformado com o fim do Thin Lizzy, Phill Lynott monta uma nova banda chamada "Grand Slam", que era formada por ele, Jonh Sykes e Brian Downey. Downey saiu e Sykes foi para outra banda, então a banda passou a ser integrada por: Robbie Brennan na bateria, Laurence Archer na guitarra, Mark Stanway nos teclados e Donald "Doish" Nagle era o segundo guitarrista. Para os críticos, a banda não passava de uma versão infeliz do Thin Lizzy, até ocorrer alguns lançamentos. Infelizmente, a banda não foi muito longe, nenhuma gravadora queria contratar-los, então os companheiros de banda a deixa, forçando-o a acabar com a banda.

Em 4 de janeiro 1986, Phill Lynott morreu após ele ter tido um colapso devido as drogas e ter ficado internado no hospital por 10 dias, ele morreu vítima de insuficiência cardíaca e pneumonia.

Felizmente a banda resolveu voltar em 1996, com Jonh Sykes assumindo os vocais, porém em 2009 ele saiu e agora é Scott Gornham quem assume os vocais, para alegria de todos a banda voltou e segue na ativa até hoje, mas infelizmente eles se apresenta apenas com as composições que eles já tinham, sem ocorrer nenhum lançamento.

Em 6 de fevereiro de 2011, Gary Moore foi encontrado morto por das 4 da manhã, no seu quarto de hotel na Espanha, após ter ingerido muita bebia e morrido sufocado por seu próprio vômito.